HAÏFA MELLITI — MES DÉESSES,MES MÉLODIES, MON LANGAGE DE LUMIÈRE

Je suis Haïfa Melliti, artiste-peintre, pianiste intuitive, naturothérapeute et entrepreneuse franco-tunisienne. Mon univers est né à la rencontre de plusieurs dimensions qui ont toujours accompagné mon chemin : la peinture, la musique, le féminin, le soin, la spiritualité, la transmission et la prière.

Je ne peins pas simplement des femmes. À travers chacune de mes toiles, je donne naissance à mes Déesses de Lumière, des présences féminines qui portent la mémoire, la dignité, la force intérieure, la liberté, la foi et la beauté de l'âme.

Mon travail est profondément nourri par mes racines tunisiennes et méditerranéennes, mais également par mon lien avec l'Afrique et mon regard tourné vers les femmes du monde. Mes Déesses n'appartiennent pas à un seul territoire. Elles voyagent entre les cultures, les mémoires et les générations. Chacune possède son identité et son histoire, mais lorsqu'elles sont réunies, je les imagine comme une immense chorale de femmes et de lumière.

MES TOILES SONT DES PRIÈRES ET DES OFFRANDES

Peindre est pour moi un acte profondément intérieur. Lorsque j'entre dans mon univers artistique, je ne cherche pas simplement à produire une image ou un objet esthétique. Je me prépare intérieurement à une rencontre.

Chaque toile est une prière.
Chaque toile est une offrande.
Chaque toile porte une intention.

Je peins avec mon cœur, avec mes émotions, avec mes silences et avec cette part invisible de moi que les mots ne parviennent pas toujours à exprimer. Il y a dans ma manière de créer quelque chose qui appartient au rituel.

Le silence, la musique, les couleurs et la prière m'accompagnent. Je laisse progressivement le monde extérieur s'éloigner pour entrer dans l'espace intérieur où naissent mes Déesses. Je ne sais pas toujours à l'avance quel visage apparaîtra. Parfois, tout commence par une couleur. Parfois par une mélodie. Parfois par un regard que j'imagine. Parfois encore par un symbole qui s'impose naturellement.

Puis la Déesse apparaît. C'est pour cette raison que je considère mes œuvres comme des offrandes picturales. Elles portent quelque chose de mon chemin intérieur, de ma foi, de mes racines et de ma relation au féminin. Lorsque la toile est terminée, elle ne représente pas seulement pour moi des heures de travail. Elle garde la mémoire du moment pendant lequel elle est née.

J'ÉCRIS LE LANGAGE SYMBOLIQUE DE MES DÉESSES

Chaque symbole présent dans mes peintures possède une signification que je pense, je construis et j'écris moi-même. Rien n'est placé uniquement pour décorer. Les lunes, les étoiles, les oiseaux messagers, les flammes, les arbres, les racines, les mains protectrices, les yeux, les fleurs, les notes de musique, les touches de piano et les différentes parures deviennent les mots d'un alphabet qui m'appartient.

Certains symboles parlent de protection. D'autres parlent de transmission, de mémoire, d'amour, de lumière, de foi, de liberté ou du lien mystérieux entre le visible et l'invisible.

Mes couleurs possèdent elles aussi leur langage. L'or et le jaune m'évoque la lumière et le sacré. Les bleus profonds me ramènent à la Méditerranée, au ciel, au silence et à l'infini. Les couleurs vibrantes donnent à mes Déesses leur présence et leur force. Je raconte ensuite leur signification à travers mes écrits.

Ainsi, mes peintures ne sont pas seulement faites pour être regardées : elles peuvent également être lues. Derrière une toile existe un récit. Derrière un symbole existe une intention. Derrière une Déesse existe une histoire. Je ne peins pas seulement mes Déesses : j'écris le langage du monde dans lequel elles vivent.

QUAND LA MÉLODIE DEVIENT COULEUR

Le piano occupe une place essentielle dans ma création. Je suis pianiste intuitive. Lorsque je crée, je ne cherche pas nécessairement à suivre une partition. Je laisse mes mains traduire ce que mon cœur ressent. Le piano devient alors un espace de liberté, de silence intérieur et de méditation. Très souvent, la mélodie ouvre le chemin vers la peinture. Je joue. J'écoute. Je laisse venir. Puis quelque chose reste en moi lorsque la dernière note disparaît. Cette vibration peut devenir une couleur, une ligne, une flamme, un oiseau ou le regard d'une nouvelle Déesse.

Une note devient couleur.
Une mélodie devient mouvement.
Un silence devient regard.
Une prière devient toile.

C'est de cette relation intime entre musique et peinture qu'est notamment né mon univers musical Mélodie de la Déesse. Pour moi, la peinture et le piano ne sont pas deux pratiques séparées. Ce sont deux manières différentes d'exprimer une même émotion.

« Je peins l'invisible. Je joue le silence. Chaque toile est une prière. Chaque mélodie est une offrande. »

LA FEMME AU CŒUR DE MON UNIVERS

La femme est au centre de ma démarche artistique. Mais je ne recherche pas une beauté parfaite ou figée. Ce qui m'intéresse est la beauté intérieure de la femme : celle qui demeure après les épreuves, celle qui grandit avec l'expérience, celle qui se trouve dans le cœur, dans la dignité, dans la foi, dans la douceur et dans la capacité de se relever. Mes Déesses sont des présences. Elles peuvent être gardiennes, prêtresses, messagères, reines ou simplement femmes.

Certaines regardent directement celui qui se tient devant elles. D'autres semblent habiter un monde intérieur. Elles portent des lunes, des oiseaux, des flammes, des arbres ou des mélodies. Elles ne racontent pas toutes la même histoire, mais elles portent toutes quelque chose que je souhaite transmettre : la femme possède une lumière intérieure qui lui appartient.

DE L'ART AU SOIN DE LA FEMME

Mon parcours dans la naturothérapie et le bien-être holistique influence naturellement mon regard. J'ai créé Haïfa Beauty à Montpellier comme un espace consacré à la femme, où l'esthétique rencontre une approche plus globale du bien-être. Au fil du temps, j'ai compris que mes différentes activités étaient profondément reliées. Prendre soin. Peindre. Jouer du piano. Écrire. Écouter. Transmettre. Toutes partent finalement d'une même intention : mettre la femme au centre et lui rappeler sa valeur et sa lumière.

Mes peintures ont ainsi naturellement trouvé leur place dans cet univers, accompagnées de mes mélodies. L'art ne reste plus seulement accroché au mur. Il habite l'espace.

MES RACINES TUNISIENNES : UNE MÉMOIRE QUE JE RÉINVENTE

La Tunisie occupe une place essentielle dans mon cœur et dans mon imaginaire. La Méditerranée, sa lumière, ses couleurs, son patrimoine, ses traditions et la mémoire des femmes nourrissent mon travail. Lorsque j'intègre certains éléments de cet héritage, notamment la chéchia tunisienne, je ne cherche pas simplement à reproduire un objet traditionnel. Je lui donne une place dans mon propre langage. Sur mes Déesses, elle peut devenir un signe de dignité, de transmission, d'appartenance et de souveraineté intérieure.

Je souhaite faire dialoguer la mémoire avec le présent. Mes racines constituent le commencement de mon histoire, mais elles ne sont jamais une frontière.

J'ÉCRIS AUSSI L'HISTOIRE DE MES TOILES

Mon travail ne s'arrête pas lorsque je pose mon pinceau. J'écris moi-même les histoires, les légendes et les significations qui accompagnent mes créations. Au fil des œuvres, un véritable monde est apparu. Les Déesses s'y rencontrent. Les oiseaux deviennent messagers. Les arbres relient symboliquement la terre et le ciel. Les flammes éclairent les chemins. Les notes traversent les corps et les paysages. La peinture devient récit et le récit retourne vers la peinture. C'est dans cette continuité qu'est né mon univers littéraire autour de Là où les Déesses naissent, la toile chante. Je peins mes Déesses, je compose leurs mélodies et j'écris leurs histoires. Ces trois dimensions constituent aujourd'hui un seul et même univers.

LE PRIX DE MES ŒUVRES : UNE VALEUR SYMBOLIQUE

Le prix que j'attribue à certaines de mes œuvres peut parfois interpeller. Je l'assume pleinement, car mes prix possèdent également une dimension symbolique. Je ne souhaite pas mesurer une toile uniquement en fonction de sa taille, du nombre d'heures nécessaires à sa réalisation ou du coût des matériaux.

Comment donner une valeur strictement matérielle à une œuvre dans laquelle j'ai déposé une histoire, une prière, une mélodie, des symboles et une partie de mon chemin intérieur ? Je ne considère pas mes Déesses comme de simples objets décoratifs. Chacune est une création unique. Elle possède son langage, son récit et sa présence.

Le prix devient donc également pour moi une manière d'affirmer la valeur que j'accorde à mon travail, à mon identité artistique et à l'univers que je construis œuvre après œuvre. Il ne s'agit pas pour moi de suivre aveuglément une logique de marché ou de comparer mes œuvres à celles d'un autre artiste. Je souhaite rester fidèle à ma vision. Une personne qui acquiert l'une de mes Déesses n'acquiert pas seulement une peinture. Elle entre dans une histoire et accueille un fragment de cet univers.

Je ne fixe pas seulement le prix d'une toile.
J'affirme la valeur symbolique d'une création qui, pour moi, est née comme une offrande.

UNE CHORALE DE DÉESSES À TRAVERS LE MONDE

Aujourd'hui, je souhaite faire voyager cet univers au-delà de mon atelier. À travers mes expositions, mes projets internationaux, mes rencontres et mes immersions artistiques, je souhaite créer des ponts entre la peinture, la musique, le patrimoine, la spiritualité et les femmes. J'imagine mes Déesses comme une immense chorale. Des femmes venues de cultures et d'horizons différents. Chacune avec son visage. Chacune avec son histoire. Chacune avec sa lumière. Mais toutes réunies par une même mélodie.

Je poursuis ce chemin avec gratitude et avec ma foi en Dieu Tout-Puissant, que je remercie pour la lumière, l'inspiration, les rencontres et la force qui accompagnent chacun de mes pas. Lorsque je commence une toile, je ne sais jamais totalement quelle Déesse viendra à ma rencontre. Je sais simplement que quelque part, entre une prière, une note de piano, une couleur et un silence, elle attend déjà de naître. Et lorsque ma main commence à peindre, la mélodie continue.

Avec tout mon amour artistique,

Haïfa Melliti